LOS CUENTOS LITERARIOS O ARTÍSTICOS

Son creaciones individuales difundidas a traves de los libros sus orígenes se situan en oriente, desde donde llegaron a Europa a traves de los arabes en la edad media destacaron los cuentos de el conde Lucanor escritos por Don Juan Manuel en el siglo XIX sobresalieron las recreaciones que de los cuentos tradicionales hicieron Charles Perrault los hermanos Grimm y Hans Christian Andersen como Cenicienta Blanca nieves El patito feo

CLASES DE CUENTO

1 CUENTO FANTÁSTICO

es un mundo como el  nuestro una realidad como la que vivimos todos los dias de pronto sucede un  acontecimiento que quiebra esta realidad  y al que no podemos darle una explicación aparecen hechos sobrenaturales que dejan una duda entre la explicación racional y una explicación fantástica tanto al protagonista como al lector en un cuento se narra generalmente un conflicto   o problema que necesita ser resuelto    este conflicto puede manifestarse  entre dos personajes o entre un personaje y una situacion que deve resolver en los cuentos fantásticos el desenlace no resuelve el conflicto  sino que orienta otro que queda sin solución y deja un lector la duda o la incertidumbre acerca de lo que suicedio

2CUENTO REALISTA : relata hechos  vero similares es decir hechos  que podrían llegar a ocurrí aunque en la realidad no hayan ocurrido 

3CUENTO POLICIAL: estos relatos pueden a su vez clasificarse en dos grupos el policial detectivesco y el policía negro en el primer personaje de detective se destaca por su inteligencia para resolver le  enigma asi identifica el autor del delito cometido y revela sus móviles estos relatos tiene tiene lugar  en la violencia oscura y cotidiana de las calles en los trasfondos de mundo de la política o los negocios el mundo descriptor es el del crimen donde rigen las leyes  el cuento de ciencia ficción el mundo que plantea la ciencia ficción es una proyección del mundo computarizado que se realiza con el futuro  posible y presenta las modificaciones 

que pueden provocar en el futuro los avances científicos y tecnológicos  

ESTRUCTURA DEL CUENTO

 LAS ESTRUCTURAS DEL CUENTO hay un planteamiento un nudo y un desenlace 

En el planteamiento se presentan

El tiempo en el que se desarrolla el relato muy impreciso érase una vez hace muchísimos años en tiempos de Mari Castaña...

El lugar indefinido donde transcurre la acción en un lejano país en un bosque a dos leguas de.

los personajes a los que se caracteriza como buenos o malos desde el principio sin que varíen a lo largo del relato los protagonistas son niños pobres a veces huérfanos o bien hijos de reyes princesas y los antagonistas o personajes que se oponen a sus proyectos son dragones ogros brujas duendes diablos el inicio del asunto del relato

En el nudo se desarrolla el conflicto la accion principal los antagonistas intentan dificultar la labor que han de realizar los protagonistas o hacerles algun mal pero estos ayudados por un hada una viejecita un gnomo buenoo con la ayuda de un talisman o su propio ingenio logran superar todas las dificultades que se les presentan

El desenlace o final suele ser feliz se premia el valor la bondad o la inteligencia del protagonista casi siempre con el amor y el matrimonio. finaliza con frases como Colorín colorado este cuento se ha terminado fueron felices comieron perdices...si analizamos los relatos populares de distintas culturas descubriremos que muchos de ellos tienen contenidos muy parecidos que se producen anecdotas o episodios que son prácticamente iguales

CUENTOS TRADICIONALES O POPULARES

Antiguamente mucha gente no sabia leer ni escribir por eso los cuentos se transmitian de forma oral los padres o los abuelos los contaban alrededor de la lumbre para divertir a los mas jovenes y mostrarles con ellos unos valores o unas enseñanzas provechosas De ahí que la historia sea sencilla y se narre de forma lineal desde el comienzo hasta el final
los cuentos en termino genérico engloba barios tipos de  narraciones de  tradición oral  en  todo el  mundo como manifestación  del folclore los cuentos tradicionales se  han  trasmitido de  generación en generación
sufriendo con el tiempo muchas alteraciones decido  a las incorporaciones o eliminaciones que realizaban
los narradores durante el proceso de difusión cultural algunos e escribieron como hizo don juan manuel con doña truhana " la lechera"pasando de nuevo a la transmisión oral oral que es el rasgo  fundamental de los  cuentos tradicionales  y de toda  la literatura popular

en general los  principales  tipos de cuentos tradicionales los mitos  las leyendas  y los cuentos fantásticos

se  intercambia entre  si  se   refiere a cualquier tipo de narraciones ficticia producto  de  imaginación  sin embargo para los eduritos del folclore  cada uno de estos tres tipos representa una forma características de este genero los cuentos de animales y fabulas las patrañas o relatos fantásticos las anecdotas o chistes. 

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CUENTO

 QUE ES EL CUENTO                                     el cuento es un relato breve escrito en prosa en el que se narra hechos fantasticos o novelescos de forma sensilla y  concreta  como si hubiesen sucedido en la realidad se trata por tanto de un tipo de obra que pertenece al genero narrativoaaunque tendemos a creer que los cuentos se escriben para los niños no es asi  muchos de los que hoy consideramos infantiles fueron creados para los adultos y luego adaptados para los pequeño existen dos tipos de cuentos los llamados tradicionales o populare que son historias creadas por el pueblo y que se transmiten de generación en generación oralmentey los cuentos de tradición literaria que son creaciones de un autor concreto que han llegado a nosotros a traves de los libros

Érase una vez... Estas tres palabras tienen un poder especial cuando las escuchamos inmediatamente nos dejamos llevar por la magia y nos sumergimos en el mundo de la fantasia seguro que te encanta escuchar historias de lugares lejanos personajes encantados episodios increíbles.. pero posiblemente tambien te guste contarlas niños y mayores disfrutamos con los cuentos muy especialmente con los que nos ha legado la tradición. ¿Quieres saber más sobre los cuentos? ¿Te gustaría convertirte en un buen cuentacuentos? Pues érase una vez...

GLOSTER

TEATRO CHINO Y JAPONES

TEATRO CHINO

El teatro chino empeso a desarrollarse en el siglo XIV era muy literario y tenía convenciones muy estrictas Desde el siglo XIX sin embargo ha sido dominado por la opera de pekín en ella se da una importancia primordial a la interpretacion el canto la danza y las acrobacias mas que al texto literario de hecho la representacion puede describirse como una coleccion de extractos de varias obras literarias combinados con una exhibición acrobatica la acción tiende a ser oscura y el enfasis se centra en la habilidad de los actores el escenario es una plataforma desnuda con el mobiliario estrictamente necesario las acciones son estilizadas los papeles codificados y el maquillaje es elaborado y grotesco los colores son simbólicos bajo el gobierno comunista la temática ha cambiado pero el estilo ha seguido siendo mas o menos el mismo

TEATRO JAPONES

El teatro japones es quiza el mas complejo de Oriente sus dos generos mas conocidos son el teatro nō y el kabuki el teatro clasico japones es estilizado la síntesis de danza-música-teatro extremadamente controlada intenta evocar un ánimo particular a traves del relato de un hecho o historia esta muy relacionado con el budismo Zen El apogeo del nō tuvo lugar en el siglo XV el kabuki data del siglo XVI y es mas popular en estilo y contenido otros géneros dramaticos japoneses son el bugaku un refinado teatro danzado así como un teatro de marionetas o muñecos llamado bunraku en el que los intérpretes sobre el escenario manipulan unas marionetas casi de tamaño natural todas las formas dramáticas se apoyan en el ritual la danza y la tradición Sson elegantes y bellas y ponen el enfasis en valores opuestos a los del teatro occidental

TEATRO EN LATINOAMERICA

Se tienen pocas y vagas nociones de como pudieron haber sido las manifestaciones escenicas de los pueblos precolombinos, pues la mayor parte de estas consistían en rituales religiosos mas tarde con la conquista española los esfuerzos por borrar la antigua identidad para la implantación eficaz de la nueva religión o bien destruyeron los vestigios culturales primigenios o éstos se fundieron en un sincretismo con los europeos con lo cual muestran hoy aspectos singulares que no se corresponden ni con las culturas indígenas ni con las hispánicas tal es el caso de las celebraciones religiosas populares de Semana Santa en Iztapalapa y en Taxco o en la celebración del día de los muertos en mexico

No es hasta mediados del siglo XX cuando el teatro latinoamericano ha adquirido cierta personalidad al tratar temas propios tomando como punto de partida la realidad del espectador a quien va destinado

TEATRO BURGUES

A lo largo del primer cuarto del siglo XIX, tanto el melodrama
 como el romanticismo el énfasis pasó del espectáculo y la emoción a la recreación de lo local y de la vida en el hogar este cambio requería nuevas prácticas de puesta en escena las cuales allanarían el terreno hacia la escenografía moderna

TEATRO DEL SIGLO XX

Desde el renacimiento en adelante el teatro parece haberse esforzado en pos de un realismo total o al menos en la ilusión de la realidad una vez alcanzado ese objetivo a finales del siglo XIX una reacción antirrealista en diversos niveles irrumpió en el mundo de la

TEATRO EXPRESIONISTA 

tuvo su apogeo en las dos primeras décadas del siglo XX principalmente en alemania exploraba los aspectos mas violentos y grotescos de la mente humana creando un mundo de pesadilla sobre el escenario Desde un punto de vista escénico el expresionismo se caracteriza por la distorsio la exageración y por un uso sugerente de la luz y la sombra la primera mitad del siglo XX como el futurismo el dadaísmo y el surrealismo,buscaban llevar al teatro nuevas ideas artísticas y científicas

TEATRO ROMANTISIMO

En su forma más purael romanticismo proponía en el plano espiritual que la humanidad debía trascender las limitaciones del mundo físico y el cuerpo alcanzar la verdad ideal

Los románticos se centraron más en el sentimiento que en la razón sacaron sus ejemplos del estudio del mundo real más que del ideal y glorificaron la idea de artista como genio loco liberado de las reglas Así el romanticismo dio lugar a una amplia literatura y producción dramáticas que con frecuencia ignoraba cualquier tipo de disciplina

el romanticismo apareció en primer lugar en Alemania un país con poca tradición teatral antes del siglo XVIII las obras no tenían un estilo en particular pero sí eran emocionales en extremo y en su experimento formalde teatro romantico

TEATRO DE ORO

              TEATRO DEL SIGLO DE ORO 

El Siglo de Oro español acota uno de los periodos más fértiles de la dramaturgia universal si bien la propia forma de denominar esta epoca ha sido conflictiva de unos países a otros

TEATRO DEL SIGLO XVII

Estaba dominado por intérpretes para quienes se escribían obras ajustadas a su estilo a menudo estos actores adaptaban clasicos para complacer sus gustos y adecuar las obras a sus características las obras de Shakespeare en especial eran alteradas hasta no poder ser reconocidas no solo para complacer a los actores sino también para ajustarse a los ideales neoclásicos

TEATRO DEL SIGLO XIX

A lo largo del siglo XVIII ciertas ideas filosóficas fueron tomando forma y finalmente acabaron fusionándose y cuajando a principios del siglo XIX en un movimiento llamado

ROMANTISISMO

COMEDIA DEL ARTE

el teatro y el espectáculo de estilo clasicista el público en general se divertía con la Commedia dell’arte, un teatro popular y vibrante basado en la improvisación a partir de varias formas populares del siglo XVI compañías de intérpretes cómicos crearon una serie de personajes típico Los actores de la commedia se dispersaron por europa las compañías actuaban no solo en las calles sino también ante los noblesinmersos en tramas y decorados predecibles a cada actor le correspondían discursos predeterminados

TEATRO MEDIEVAL

3.TEATRO MEDIEVAL 

Irónicamente el teatro en forma de drama litúrgico renació en Europa en el seno de la Iglesia católica romana
  con idea de extender su influencia la iglesia católica adoptó con frecuencia festivales que tenían un marcado carácter pagano y popular muchos de los cuales tenían elementos teatrales

TEATRO RELIGIOSO El drama litúrgico se fue desarrollando en el transcurso de los doscientos años                  

siguientes a partir de varias historias bíblicas en las que actuaban monaguillos y jóvenes del coro

TEATRO RENACIMIENTO 
En el teatro supuso un intento de recrear el drama clásicoempezó en diferentes momentos dependiendo del lugar de europa y no fue nunca un cambio repentino sino un lento proceso de evolución en las ideas y valores de la época

TEATRO NEOCLASICO

Este teatro no fue una evolución de las formas religiosas ni siquiera de las prácticas populares o dramáticas ya existentes se trataba de un proceso puramente académico eran obras pensadas para ser leídas aunque fuera por varios lectores y en público y con fines didácticos

El concepto teatral más importante del renacimiento fue el de verosimilitud la apariencia de verdad

TEATRO CLASICO

                                                                  2. TEATRO CLÁSICO 

El primer periodo en teoría teatral occidental se denomina clásico porque comprende el teatro de las    civilizaciones clásicas de las antiguas grecia y roma  y las obras están escritas en las lenguas clásicas griego o latín  

 TEATRO GRIEGO 

La forma del recinto teatral griego evolucionó durante dos siglos es interesante observar que los teatros permanentes de piedra algunos de los cuales aún hoy sobreviven

los actores todos hombres iban vestidos con la ropa al uso pero portaban máscaras que permitían la visibilidad y ayudaban al espectador a reconocer la característica del personaje en grandes teatros los gestos sutiles y las expresiones faciales de las que tanto dependen los actores modernos habrían sido inútiles el movimiento era aparentemente formal y estilizado y se ponía gran énfasis en la declamación l

a música acompañaba a las danzas una antigua producción griega estaba probablemente más cerca de la ópera que del teatro moderno

TEATRO  ROMANO 

El gran periodo de creación dramática romano empezó en el siglo II a.C. y estuvo dominado por las comedias de Plauto y Terencio que eran adaptaciones de la comedia nueva griega las obras se basaban en una intriga de carácter local aunque las de Terencio también aportaban un valor didáctico la estructura de las piezas era muy dinámica y del gusto del público y además solían cantarse muchas partes de la obra.

TEATRO Y CUENTO

QUE ES EL TEATRO 

trata con una historia escrita implicada la historia misma de la humanidad los griegos codificaron como teatro  que no pertenecían a ninguna raza periodo o cultura en particular antes bien es una forma de lenguaje por medio del cual originariamente en lo mas profundo rito a sido un patrimonio común a todos los hombres si bien con diferencias de grado desde que el hombre existe
 necesariamente una historia completa el teatro  abarco  varios volúmenes y exija la amplia colaboración   de expertos en una serie de materias como la literatura  es trabajo por donde solamente el  del presentar el mundo del teatro  en una visión  pano americana

 APROXIMACIÓN HISTÓRICA 

los estudios consideran que los orígenes del teatro deben buscasen en la evolución del los rituales mágicos de la casa  tan bien los orígenes del teatro se en encuentra en el origen de ritos prehistóricos donde el ser humano  empezó  a ser consiente del  la importancia de la comunicación para las relaciones sociales         

CLASES DE TEATRO 

1.TEATRO OCCIDENTAL 

los griegos desarrollaron el teatro al aire libre  de modo que existiría una buena acustia  desde el escenario y el area del ala orquesta para el publico  un gran ejemplo del teatro epidauro cuyas gradas están apoyadas sobre una colina los romanos  desarrollaron el anfiteatro una  galería basada en arcos  para sostener las gradas que poseía una orquesta circular para  el publico  que rodeaba  el escenario 

en españa durante el siglo de oro el espacio elegido para las representaciones de comedias era el patio o corral de las grandes casas el escenario se habilitaba sobre un tablado al fondo del patio alrededor del cual eran colocadas las sillas que los propios espectadores se encargaban de llevar con el tiempo fueron colocadas gradas en los patios para elevar a los espectadores y facilitarles la vision Tal gradería ascendía hasta las ventanas del piso debajo de los edificios que daban forma al corral estas ventanas cumplían la función de palcos primigenios y eran consideradas lugares privilegiados para presenciar la representación